文创时间 | 任利波：我喜欢做没有特定观赏角度的设计

我是从2000年开始为酒行业做设计的，亲眼目睹了二十年来白酒品牌从一个LOGO走天下到全方位、多维度地通过设计塑造出整体品牌观感的需求，其中最重要的是通过设计营造出这个品牌和产品的独特点。

我做产品设计是有固定流程的。

首先需要认识到任何一个品牌都是有根的，因此在创作前期，需要查阅大量关于该品牌的相关信息，例如品牌故事、品牌文化、现有产品体系等，这是基本且必要的过程。

其次，我会对品牌名称进行思考、进行解构，查阅思考当中每一个字在我们的整体文化当中都涉及到哪些内涵。我相信品牌在被创建出来的时候，一定有其创始人背后的故事和多方面的考究，。

接下来再结合客户提供的信息，如市场定位等，开始进行初步的构思，一般来说，我会优先考虑它已有的内涵与元素，再对表达方式与风格进行确定，总体来说这是个抽茧剥丝的过程。

我认为设计者一定建立对品牌的强烈认知与直观感受，从品牌自身土壤里生长出来的产品才可能具有足够的生命力和独特的吸引力。

传统中能够代表中国人文精神的意象很多，这是一笔财富。

比如山水。我们常说“知者乐水，仁者乐山”，因此，“山水”对中国人来说实际上一种情怀。目前市场上，借助传统意象来进行产品表达的有很多，参差不齐。在我看来，这些意象背后是中国人的审美习惯，大山大川、大江大河的观感总伴随着豁然开朗的心境。它传递的不是形式，而是中国美学核心理念：“尚简，重意”、“简约而不简单”等等。

所以，要避免简单拼凑和同质化创作，首先就要保证这些意象的内涵与品牌文化之间能够建立巧妙的契合点，同时对与时俱进的思考同样重要。用现代美学、现代设计手法来诠释，往往能制造反差与冲突，使产品视觉更加强烈。

白酒的一些跨界联名的文创产品做得好，是因为它们将其他领域的文化元素融合其中从而制造出全新的产品感受。与我们同时代的日本，品牌与产品设计是很走心的，东西放在那里，你就能非常明确地感知到它所传达的价值和情绪。

我的观点是，在设计的过程中必须最大限度隐去设计师的个性，突出产品本身的个性，从消费者角度出发，去思考一个产品“应该有的样子”，用客观理性的思维去还原消费者看见产品的那一感性瞬间，它是满足共情的。这样才能做出既叫好，又叫座的产品来。再者，不能脱离白酒的文化属性，设计一定要有“酒味”，包装的本质是容器，要让人可以透过它产生对酒本身价值和体验的期待。

如果设计思维中有不变的部分，那就是对待设计的态度。对这个行业保持热爱，才能使作品饱含激情、敬畏、以及温度，这里面有某种类似“一定要把一个东西做好”的使命感。

如何满足商业设计需求的同时尽可能做到赏心悦目以及诠释出品牌独特调性，这不仅是白酒的问题。

对白酒，我一直想尝试的设计风格是可抛弃很多浮华的元素，真正回归人心。它可以成为是一种不能被定义的设计风格，我想没有风格应该也是一种风格。

我也喜欢在器型上去做突破。对白酒来说器型是非常重要的，它是骨架。先造骨架，再填充内容，器型构思是首要的。而且视觉传递上它又是最直观的，决定了产品的气质，所以我想不管在什么样的场景中，它的观赏视角必须是不受限的，360℃都没有死角。

小米是好榜样，产品设计传达出“生活会更便捷”的理念是清晰可见的，性价比和产品外观整体上都在输出简约生活的态度。

还有红旗汽车，不管是车型、线条、色彩搭配，还是内部空间的设计，红旗都追求极致，既前卫又保留了中国传统韵味，国际化但又符合中国人的审美，大气庄重，非常有气势。红旗配置了顶级的设计团队，有丁杨峰，贾尔斯·泰勒（前劳斯莱斯设计师），可见红旗将产品设计放在了多么关键的地位，其表现成就是理所当然的。

容大酱酒的项目初期，我们团队其实做了两次不同方向的尝试，由于没有把握到产品的核心理念，感觉都不太对。

有一天，郝鸿峰董事长来到公司，他说是多年前的一次五台山之行，无意中与“海纳百川，有容乃大”八字结缘，并逐渐在事业与生活中领悟其哲学，让他能够以平和心境面对种种际遇。

这让团队明白“容大”品牌始于情怀，而如何将这样的情怀融入产品就是设计工作的方向。最终，以大肚弥勒佛为基础的容大产品大幅突破了酱酒的器型，国际蓝的轻奢色彩也在九款不同的色彩方案中脱颖而出，容大酱酒这一经典形象便应运而生了。

容大系列后来的每一次延伸，也都经历了多次的钻研和打磨。做“容大·15”时，球面花纸的工艺在当时几乎是不可实现的，但事在人为，通过不断与供应商和客户沟通，打样的样品超过了500支，终于实现了对材质与工艺的突破。

不极致不成活，好设计，就是不计成本的百里挑一。