酒白SOLOJIU | 当彩虹落在人间

 

 

 

 

 

 

当阳光穿越星河来到地球，拥抱了空气中的水分子，光线便开始以40~42度折射及反射，在天空上形成拱形的七彩光谱——
很幸运，你看到了「彩虹」。
等一道彩虹的出现，需要一场酣畅的雨过天晴和一次不经意的目睹。而让彩虹落进「酒杯」，只需要通过利口酒间的比重数据差异，优游自如间就能获取无需借助天时地利人和，也可以欣赏到的「瞬时风景」。
为了将这短暂的奇观定格成永恒，更清楚地看到并记住上帝与地上所有生物之间的盟约，艺术家们不遗余力地用自己的方式寄兴寓情，表达着对它的意往神驰——
在人间，自此便有了一道「永不消逝的彩虹」。

 

 

 

 

 

 

关在笼子里的鸟，豢养在玻璃缸里的鱼，种植在瓷盆里永远也长不高的花木——对于自身迷恋的事物，人们总是难掩占有的欲望，而如何留住看得见但摸不着的彩虹，来自墨西哥的艺术家「Gabriel Dawe 加布里埃尔·达维」，在大洋彼岸的美国华盛顿威克美术馆，以一组丝线装置，完成了他的创想。

 

 

 

他把一根根由各种颜色编织的棉线，沿两端分别固定在顶棚与地面，并根据不同空间场景，顺势而为地变换着不同的排列形式，或圆弧、或波浪，或其它不规则的几何等，千丝万缕，横斜有致，穿插交叠出一幕幕错综复杂的网状组织，进而在视觉上以假乱真地复原一个又一个介于真实与虚幻之间的「光学现场」。

 

一道道形态各异的彩虹，像从无边的天际中摘下后又释放到有分界的人间，浪漫到失真。又仿佛置身于庄严肃穆的教堂，崇高的神秘感，伸出手，下一秒就能触摸到神明的面庞。

 

达维为作品取名《PLEXUS》，字面意思是“错综复杂的神经与网络”，但作品本身的灵感，却是来源于自己曾经生活过的德克萨斯州的那片天空。

 

记忆里，父亲闲来无事时总喜欢举目仰望天空中随风移动的云，以及透过云层落入大地的光，他对光线的迷恋，甚至于常常情不自禁想要伸手去触摸，幻想着抓住它——对于这充满规矩绳墨的世界，他渐渐发觉也有「可爱」的一面。

 

 

 

 

达维天生反叛，成长过程中频繁倒行逆施，但凡规则以内的，他一概不做；越是明令禁止的，他越是跃跃欲试。比如学习刺绣，就是他挑战父权制的压迫和推翻男子汉气概固有观念的一种小方式。而此番将绣花用的丝线，拿来打造《PLEXUS》，某种意义上也代表了他对世界的呼告——

 

男人要勇敢吗？不对，是人要勇敢！女人要温柔吗？不对，是人要温柔！男人不能哭吗？所以人不能哭？

 

在这驳杂的世界，他不仅自己成为那个抓住彩虹的人，也让更多与他一样遭受性别歧视的人，成为「抓住彩虹的人」。

 

 

 

 

2018年冬天，从加利福尼亚回到新英格兰家乡的「Daniel Mercadante 丹尼尔·梅卡丹蒂」，凝望着沿途中无边的旷野和静的像死一样的空气，心头不由升起一丝寂寥之感。

 

站在稀星下的荒烟蔓草中，他强烈地感到，这并不是他希望看到的世界，因之电影制作人的职业身份，对摄影摄像有着高度敏感力的他，决定利用长曝光，创造一个理想中的世界。

 

 

 

 

方法很简单，将一盏粘着彩色胶带的LED灯安置在扫帚上，再设定f/8至f/11和ISO100的速度拍摄和30秒到2分钟之间的曝光时间，通过奔跑，让亮着彩灯的扫帚运动起来，一条精妙绝伦的「彩虹之路」便奇迹般地凭空出现。

 

从北加州的森林，到康涅狄格的湖泊，再到加利福尼亚的海滩，所有在他看来雾惨云愁的地方，都曾因为这条奇光异彩的小径而变得热闹非凡。

 

意犹未尽的梅卡丹蒂，甚至一度抵达危地马拉，让当地的孩子们举起彩灯穿梭在小巷与山顶，通过不同的自然环境，烘云托月「彩虹之路」的奇幻感，而辅助设备，除了是一把扫帚，还可能是冰球棍或竹竿等，不拘一格，大都就地取材。

 

 

 

 

不同于以往的影视作品着重呈现原始的人类情感，此番尝试，更像是一次妙趣横生的旅行，随身携带的除了食物与相机，还有无尽的想象力。

 

而一切灵感的触发点，正是陪伴他整个童年时代的马里奥卡丁车，不可思议的彩虹赛道曾经通向的是未知的挑战，而此刻却成为点缀他荒芜世界的「魔法」。

 

梅卡丹蒂难掩兴奋地说：“历史上有很多关于魔法森林的神秘传说，我喜欢想象如果在森林里出现一条‘彩虹路’该会是怎样的一种感觉。”特别是当灯光引起树木或周遭景致的反映时，那画面简直奇妙极了。

 

令他没有想到，起初本来只是一个小小的实验，怎料开弓没有回头箭，一朝乘兴便很难偃旗息鼓，此后无论他走到哪里，这条「彩虹之路」就一路轰轰烈烈蜿蜒到哪里，被他双脚下踏过的土地，也一寸一寸明媚起来。

 

至于，究竟未来《Rainbow Road 彩虹之路》系列将会延伸至何处，他并不刻意去思考，“旅行”才刚刚开始，尽兴最重要。

 

 

 

 

蓝白相间的条纹沙滩遮阳伞，潜藏在码头潮湿角落里潜滋暗长的藤壶菌群，以及从渔民们手中撒出去迅速张开的渔网——对于在坦帕湾海岸出生长大的「Janet Echelman 珍妮特·埃切尔曼」，最司空见惯的庸常琐碎，往往最是能触动她敏感的神经。

 

两年前，她为圣彼得堡26英亩海滨码头广场，设计的《Bending Arc 炫彩曲弧》正是触机在沙滩散步的日常。

 

 

 

 

如同三个藤壶状的遮阳伞，又仿佛是撒出去定格在半空中的渔网——这个由1,662,528关节点和总长为180英里的麻线组成的永久性雕塑，牵丝攀藤，环环相扣，网住了人间的悠然闲逸。

 

起风时，整件作品袅袅漾动，宛如无数双无形的手，在它柔软的表面轻轻掠过，充满了欢愉的动感。而夜幕降临后，灯光的映射下，通体又会呈现出洋红或紫罗兰色调，好似雨后初霁的虹霓，把那紫蓝色的天也浸染的透红。

 

所有风马牛不相及的事物，经过埃切尔曼一双无所不能的手，总能变得合情合理。

 

 

 

 

记得方案深化过程中，因为了解到当地居民曾以和平的方式，对本地种族歧视壁垒发出挑战，进而推动美国最高法院在1957年做出对此案的最终判决——“保证所有公民都能享有如《宪法》中所述，平等地使用市政海滩和游泳池等公共区域的权利”——为致意这历史性的一刻，珍妮特特意通过数条弧线完成雕塑几何形状的基本构成，去呼应马丁·路德·金响遏行云的那句“道德宇宙的发展弧线或许很长，但它终将向正义倾斜”。

 

她知道世界并不完美，所以才努力接近完美，以她最擅长的浪漫主义者的方式，在天空中编织出一道彩虹。

 

 

 

 

 

 

雨后的彩虹，是天空决定放晴后的「觉醒」。它用一道简练的弧线，划出世间最美的风景，从1994年德国谢菲尔德的上空，到台北的阳明山，天然的彩虹不断挣脱时间的桎梏，延长自己在人间的时长，而艺术家们则将这时限上升至「永恒」。

 

尽管它本身并没有注定的情感内容，却总能在人们凝望它的时候产生心灵的感应，而审美、意识、观念的介入，无疑不为这一短暂的光学现象，披上情感浓度的轻纱。

 

看见它，仿佛看见了命运的宽厚与美好，而为了将这一理想化的浪漫，据为己有，以便于随时释放出来，点缀自己内心凋零的「花园」。我们不再满足于只是浅酌一杯彩虹酒，而是不遗余力地成为“那个抓住彩虹的人”“那个在灰暗大地铺上彩虹之路的人”以及“那个将彩虹定格在夜空的人”……

 

 

 

 

 

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