酒白SOLOJIU |「喝」比「酒」还美——关于酒精主权的一次轻度宣示

喝奶茶人们联想到的动词总是「插吸管」，而喝酒是「举杯」，这些自然而然的身体「动词」似乎我们从未在意过区别。就像「语言」本身随我们年龄不断增加其体积厚度，但依然总会在「物」与「人」之间找到准确的动词并建立连贯的语言空间。

▲「Noigandres」诗人组织

那么，黑字只能依托于白纸才能显隐吗？早在20世纪50年代，以巴西文学变革标志性人物Augusto de Campos和Decio Pignatari组成的「Noigandres」诗人团体就针对此疑问提出了「具象诗Concrete Poetry」的先锋体裁概念。

所谓「具象诗Concrete Poetry」，是指弃撇了诗歌常见抽象文字意涵，强调独显文字本身的「形象」。无论字母还是汉字，在笔画连结的尾声，皆带有艺术品般的观赏价值。

你可以理解为比起文字工作者，具象派诗人更像是一名「画家」。与其说在遣词造句，倒不如表达为一笔一画正在绘制他们身体与感官对世间万物的热情与愉悦。所以「具象诗」，又可称为「视觉诗」、「图案诗」、「形状诗」。

无论古今中外，酒后作诗拥有更开放、无边界的世界观，似乎是诗人们与世界达成的某种成熟协议，而酒后的视野与走路方式一定也与传统诗歌的线性结构互斥。如果没有，只能说此人还没有喝到位。（笑）毕竟比起「语言学」，具象派诗人更关注「字体学」。

▲吴敬梓的「宝塔诗」

汉语具象派诗歌虽曾有过清代吴敬梓的「宝塔诗」和近代贺敬之的「楼梯诗」，但在文字空间、字形特征与字间感知等维度上，诗歌更多停留在对「现实的描述」当中，而不是「现实」本身。

其实「具象诗」演变到今天，影响最深刻的诗歌体裁正是「极简主义诗歌」。「日本俳句Japanese Haiku」和「黑山诗歌Black Mountain Poetry」的影响或许只能让其不再寻求语境叙述和摘除不必要的词语，但唯有「具象诗」的直接影响才是让「极简主义诗歌」甚至全诗可以只出现一个汉字或单词的可能。