“有些人能感受雨，而其他人只是被淋湿。”
——Bob Dylan鲍勃·迪伦
「酒」的挥发汇聚空气中散逸的心绪，
而「雨」的坠落难免泛起一些潮湿的情绪。
雨幕低垂，空气清凉，风裹挟着雨水的声音、味道和湿润触感扑在肌肤上，繁芜和躁动被「抚平」，世界仿佛从这天然的白噪音里获得一些「清净」的力量。
雨与酒，是人类DNA里共有的「情绪倒影」。我们在一杯酒里所寄托的喜乐哀怅，也终将在一场雨里得以栖居。
在一个下着雨的清夜，「酒白SOLOJIU」调动眼耳鼻身意，“轻酌”四位艺术家的四种雨。希望你也能从中熏沐到这份「目」之所及，「耳」之所闻，「鼻」之所嗅，「身」之所感的畅意。
▲《Elegy 挽歌》，2017年，300 x 550 x 280 cm，印刷在织物、钓鱼线、铅球、环氧树脂、丙烯酸树脂上，在柏林Kuckei + Kuckei展出
▲《De profundis 深渊》，2018年，在柏林圣马特乌斯教堂展出
暴雨中腾涌的海浪，是天空凝固的潮汐。
阿根廷多学科艺术家「罗斯柴尔德」的悬浮海浪装置《Elegy and De Profundis 挽歌和深渊》是以印有海洋图案的大片深蓝色织物复刻了滂沱暴雨中的汹涌海浪。
蔚蓝海潮绵密起伏，一声声、一道道，粘连着磅礴的哀愁荡漾开来。
《Elegy 挽歌》以阿根廷作家「博尔赫斯」同名诗命名。在这首“挽歌”中，滂霈雨幕笼罩大海，一只熟睡的温柔小狗趴在“海洋”后面，似乎没有意识到即将到来的狂风暴雨。
如果观众在装置前，《挽歌》是海洋，观众从后面观看，《挽歌》则是天空。
▲《Elegy 挽歌》
目及这片风暴中的汪洋，我们仿佛听见雨水深处不时闪回、兀自冲击的雷电狂响。
像某个深醉的酒后，一些湿濛的心潮来回翻涌，而不时响起的滚雷唤起微微的惊悸，意识被短暂拉扯进现实，此时才恍惚回神：竟沉醉不知几何。
《挽歌》即从运动中的大海中捕捉了这样奇异的「静止时刻」。疲惫世界中「焦灼」与「躁动」连绵侵袭，但酒后的我们总会短暂陷入一种滂沱的「宁静」。
时空在流动中停滞，仿若目见一种「永恒的无限」。
▲《De profundis 深渊》
《De Profundis 深渊》则悬挂在柏林「圣马特乌斯教堂」的祭坛前展出，它承担了楼梯的方位，寓意「大海（深渊）」是通往天堂的「阶梯」。
透明鱼线像来自天空的光束，又像暴雨突袭时的疯狂雨点，洒落在这方蔚蓝之上。
光坠入波浪的褶皱，哀愁在暴雨中消散。伫立于这片磅礴雨幕前，我们不禁思考：天空和海洋，是否存在同样的怅惘。
▲《Rainwaves 雨鼓》
雨落下，然后被「听见」。
我们和雨的互动似乎总是「单向」的，可这件艺术作品在大地上对雨的坠落作了一场别致的「应和」。
瑞典艺术家「瓦尔博」的装置艺术《Rainwaves 雨鼓》是一个不锈钢材质的「声音雕塑」，这个模块化的系统由25个尺寸为625x625mm的雨鼓模块组成。
这些雨鼓模块通过改变组合形式创造出不同造型，如成为一个屋顶或雨亭。钢材的不同厚度创造了不同音调，当雨水落在装置上，雨声被播放，并得到增强。
雨的声音总是连贯的，在《Rainwaves 雨鼓》中，雨的快慢、轻重、大小都将被放大，我们听见雨在远、在近、这重，那轻，始终萦绕在耳间。
清响、脆亮的韵律令人联想到大洋彼岸敲响的非洲鼓，天生懂得享受音乐与美酒的他们，任意一人拍打在或薄或厚的鼓面上，就会拥有一段完整的节奏。
瓦尔博说：“Rain never falls in the same way, the wind will always carry the droplets differently. Therefore nature will never play the same melody twice.（雨从来不会以同样的方式落下，风也从来不会以同样的方式携带水滴，因此大自然永远不会把同样的旋律演奏两次） ”
艺术家将雨作为事件的触发因素，利用雨的不可预测性来创造独一无二的非凡时刻。他希望这个装置能创造一个更接近自然的空间，一种不受控制的「雨声体验」。
《Rainwaves 雨鼓》以设计唤醒「感官」，
而我们，总是借艺术和酒来「放慢」生活。
或许是一个人的淅沥，抑或是一群人的滂沱，酒后的「醺然」总是非凡的，雨水和我们或许偶尔也会流淌在同一片「情绪雨幕」里。
▲《Rain 雨》
与天地自然「对话」似乎是人类的本能，但我们难免总会忽略薄雨下水果、植物、花朵、粮食的绽放与呼吸。
但若一颗雨落在脸庞，我们又能否与之对话？
这座6英尺高的青铜和玻璃雕塑《Rain 雨》来自乌克兰艺术家「比利克」。
一个通体蓝色的瘦削男人虔诚地仰望天空，他颀长的脖颈与下巴尖绷成一条直线，这使得他整个面庞都正对准天空的方向。一颗巨大的玻璃雨滴停靠在他的脸上，蓝色青铜纹路像雨水濯洗着灵魂闪光之处。
这似孤独又静谧的雕塑位于位于乌克兰基辅公园，它与周围的枯叶衰枝迥然相异又分外和谐，让人不禁感受到一种独立于天地间的「孤寂」与「怆然」，路过的行人也不自觉地抬头仰望，等待雨的降临。
“雨滴是对话的象征，它将一个人与各种各样的生命形式联系起来。”「比利克」解读这件作品的主要探讨「人」与「元素」之间的关系。
和雨交谈正是一个人与自己内心对话的过程，感受一滴雨的温度、气味，甚至是形状，都是对我们身处的当下一次真诚发问。
雨雾下起伏的高粱谷穗或藤蔓悬挂的葡萄果实，是一滴雨的叙事，一杯酒的滋味，是日日所见的星抟月升，更是深埋于酒后世界的真实自己。
▲《Rain Room 雨屋》
「控制」雨水是什么感觉？
我们总是在孩童时期按奈不住冲着浅洼水坑来个“立体跳远”，像深水炸弹般炸自己个酣畅淋漓。然而当雨真正滴沥，我们又会选择急匆匆穿梭而过。
但在当代实验艺术工作室「兰登国际」这件装置作品中，过快的穿行可能会被淋湿，步态缓慢反而更能从容地沉浸在一场“雨”中。
「超现实主义」氛围的大型沉浸式艺术装置《Rain Room 雨屋》在一方不断降雨的「场域」下着一场不会淋湿人的雨。
此装置配备了3D运动传感装置来跟踪人的运动。在雨屋中穿行，参观者可以被倾盆大雨包围而不被淋湿。
尽管下雨的声音和气味既强烈又真实，但参观者对雨的「触感」是缺失的。人们会感受到雨水分子在周遭的「存在」，身体却始终「干燥」。
人与水的「互动」赋予参观者一种「错觉」：我们可以控制雨，即便在破坏自然后，似乎也可以毫不费力地模拟它们。
在《Rain Room 雨屋》中，参观者与艺术品，人与机器之间形成了一种看似直观的关系。这个作品为日常生活提供了一个「喘息」的空间，并给予了参观者在「回应」关系中进行感官「沉思」的机会。
人的存在阻止了雨的落下。这种看似可控的「错觉」也容易发生在饮酒时刻：切盼一种「微醺」，却悄悄进入「沉醉」，直至起身举杯，才恍然意识的一部分已经粘连在大地上，难再拾起。
「雨」涤荡着海的磅礴、溪的潺湲、雾的氤氲、草木的清润而坠落，「酒」裹挟了它所生长过的大地、山川、云朵和农作物的遐思。
当我们晤见一场雨或一杯酒，便是与它们拂拭过万般存在的所有相遇。
当雨意旋踵，不妨激活感官觉乎，呷一杯有度数的水，听一幕有情绪的雨。
撰文 | Jennie
图片 | Google设计 | Cayman编辑 | Bailly
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